コーヒーと詩のある場所

価値のあるコーヒー

それだけの値段を払う価値があるもの。
実はなかなかない。
「そんなものだろう」とされている世間の相場に、いつの間にか慣れさせられてしまっているだけのことが多い。
家賃であれ、車の値段であれ、ハンバーガーの値段であれ、公共料金であれ。

今、８００円くらいのラーメンはざらに存在する。
「みんな、こんな値段でラーメンなんてよく食べるなぁ」と僕は時々思う。
それだけの価値があると思っている人が世間に大勢いるから成り立っているのだろう。
ちなみに、僕は年間に１５０～２００杯のラーメンを食べる。
ラーメンの値段は、余程のことがない限り基本的に無視して、食べたいと思ったら、無駄なことは考えずに食べる。
けれど、値段に対する価値があると思えるラーメンは１年間に数杯しか出会わない。
確率の低いギャンブルを続けている愚かなギャンブラーのようなものだ。

今、コンビニでは淹れたてのコーヒーを１００円で売っている。
しかも、そこそこ飲めるコーヒー。
そんな時代に、店でコーヒー代に何百円も払うということは、コーヒーそのものが圧倒的に美味いか、店にコーヒー以外の付加価値があるか、どちらかだ。

この店のコーヒーを初めて飲んだ時、すごく複雑な旨味を感じるのに何か物足りなさも同時に感じた。
それは、雑味がまるでないからだ。
つまり、普段飲んでいるコーヒーの雑味に慣らされてしまっている自分にとって、それがないことが違和感になっていたのだ。
飲み進めて行くうちに、自分がいかに毒されていたかがどんどん分かってきて、コーヒーの美味さに感動を覚えていた。

最初に訪れた日にガテマラとマンデリンを飲んだ。
別の日には、モカとダーク２４０℃ブレンドを飲んだ。
当たり前かもしれないが、明確に違いを感じさせてくれるコーヒー。
僕が一番好きなのは、ダーク２４０℃ブレンド。
スモーキーで苦味が強く、煙草を吸わない僕が煙草を吸いたくなるようなコーヒー。
深夜映画を観終わった朝に飲みたくなるようなコーヒー。
しかし、一番感動したのは、モカ。
まるでタイプじゃない女だけど、いい女と認めざるを得ない女のようなコーヒーだった。
僕は恐らくこれからも余程のことがない限りモカを注文することはないけれど、間違いなく忘れられない味のひとつになった。

行列が出来ることもなく、席の争奪戦が繰り広げられることもない、たった４席の店。
それでも、間違いなく価値のあるコーヒーを出す店だ。

＜今日のコーヒー＞
GUILD COFFEE（神楽坂）
ガテマラ・アンティグア・ヘクターレアル（ストロング）　６５０円



（周囲の広告は、当ブログとは一切関係ありません）

「天王寺界隈のブルース」も、今は昔

今は昔。
かつて、古文の時間にこの言葉を習った時、なんて端的な言葉かと感嘆したのを覚えている。
「今では昔のこととなってしまいましたが」を省略して、文法的に矛盾していても、文化として共通理解を持って認識するこの感覚。
まさに、この＜今は昔＞という言葉を痛感させられるのが、僕が生まれ育った大阪・天王寺という街。

久し振りに大阪に帰った。
帰ったと言っても、実際には帰る家もなく、妹の家に世話になった。
今、妹夫婦が住んでいる家は、かつて祖父母が食堂をやっていた場所。
僕たち兄妹は、学校から毎日その祖父母の家に帰っていたから、多くの時間をその場所で過ごした。
祖父母が亡くなった後、綺麗に建て替えて暮らしている。
その近所の家もほとんど建て替わってしまって、かつての商店街の面影はほとんどない。
それもまた、今は昔。

そこから徒歩５分ほどで大通りへ出たところに、新しいカフェが出来ていた。
「こんな場所に？」と思ったけれど、信じられないことに天王寺区は今では高級住宅地らしいから、こういうカフェが出来ても不思議ではないのか。
かつては、おやつだと言って、梅干しの種をしゃぶっているような同級生が普通に存在していた街だったが。
これもまた、今は昔。

オシャレだけれど、オシャレ過ぎない丁度いい塩梅の店構え。
自家焙煎を謳っているし、是非モーニングを食べようと思った。
その時は時間がなかったので、店の扉をちょっと開けて、店員さんに朝の開店時間だけを尋ねた。
丁寧に教えてくれた上に、歩き出した僕を追いかけて来て、名刺まで渡してくれた。
すごく印象がよく、「明日の朝、伺います」と僕は告げた。

結果的にすごくいい店だった。
近所にあったら絶対に通うだろうと思った。
写真でも分かるように、半枚のトーストとサラダとボイルドポテトとベーコンエッグにコーヒーがワンプレートになっていて、このモーニングセットが５００円（！）とは安い。
イケメンの店員（店主？）さんが淹れてくれたコーヒーもなかなか。
ただ、このオシャレな雰囲気とは裏腹に、平日の朝の客のほとんどは近所の常連らしきオジサンばかりだった。
僕は逆にホッとしたのだが。

日本一高いビルが天王寺駅の横に建って人々を見下ろし、うんざりするような再開発が街の色彩と匂いをどんどん消してゆく。
それでも、ちょっと歩けば飛田新地は健在だし、古い商店街もまだ残っている。
かつて僕が作った「天王寺界隈のブルース」
といううたで描いた風景は、隅に追いやられながらもまだ細々と息をしている。
そんな中にこんなカフェも出来ている。
こういう混在が美しいのかもしれない。
＜今は昔＞というのも、それほど悪くないのかな。

＜今日のコーヒー＞
The Coffee Market　勝山店（大阪・天王寺）
モーニングＢセット　５００円



（周囲の広告は、当ブログとは一切関係ありません）

時の凪

時がピタッと止まっている。
それは、壁に掛けられた幾つもの古時計が、すべてそれぞれの時間を指したまま止まっているからだけでない。
風が完全に凪いでいるみたいに、流れている音楽さえも時を動かすことは出来ない。
同じように古い内装でも、渋谷「ライオン」では、時が砂と化して今もゆっくりと降り積もっているのを感じられるが、ここ高円寺「ルネッサンス」では、時は動くことをやめている。
そんな喫茶店。

かつて、中野駅前に「クラシック」というクラシック喫茶があった。
建物自体も内装も朽ち果てる寸前のような、ポツンと取り残された喫茶店。
僕も何度か訪れたことがあるが、惜しまれつつも２００５年に閉店した。
その店の内装をそのまま移して作られたのが、この「ルネッサンス」という喫茶店。
残念ながら１軒家ではなく、ビルの地下ではあるが、扉を開けると次元の違う空間に誘（いざな）われる。

暖炉の中で薪が爆ぜるような音を伴いながら、古いレコードが鳴っている。
デジタルではあり得ない美しい音。
こんな風にして、魂は受け継がれている。

以前から訪ねたいと思っていた店だった。
ライヴのチラシを置きに行くという用事があったため、久し振りに高円寺に降り立ったから寄る機会を得た。
今読んでいる本が、塩野七生「わが友マキアヴェッリ」という正にルネッサンス期を描いた小説だったというのも不思議な偶然。
そんな偶然に導かれた時、また訪ねたい喫茶店である。

＜今日のコーヒー＞
ルネッサンス（高円寺）
珈琲　４００円


（周囲の広告は、当ブログとはなんの関係もありません）

あまりにも喫茶店らしい喫茶店

あまりにも久し振りの更新。
こういう時は敢えて変に厳選せず、最近気になった喫茶店を。

中部地方では超有名で、関西や関東にも何店か出店している超メジャーチェーン店・コメダ珈琲店。
実は僕はまだ訪れたことがなかった。
それがなんと池袋の駅前（北口から徒歩１分！）に今年６月に出来たということを知り、行ってみた。

コメダ珈琲店というのは、僕のイメージも、恐らく実際も、郊外型の店舗が中心のはず。
それが池袋駅前に出店したというのはすごく意外だった。
これだけ低価格のカフェチェーン店が建ち並ぶ都会の駅前に、まともな値段のするコーヒーに対するニーズはあるのか。
勝算があるのか、それとも今後の戦略を考えた上でのアンテナショップ的な位置付けなのか。
いずれにしても、とても寄りやすい場所に出来た。

コーヒーに塩豆が付いて来るというのは、昭和４０年代生まれの僕としては懐かしい。
全部が全部じゃないけれど、僕が幼い頃にはそういう喫茶店がまだ街に残っていた。
今でもちょっとシャレた喫茶店ではチョコレートやクッキーを出してくれるが、塩豆はなかなか見かけない。
ちょっと嬉しかった。

そして、ちょっとベタではあるけれど、初めてなのでシロノワールを注文してみた。
僕が食べたのはミニで３９０円（フルサイズは５９０円）。
デニッシュ生地のパンの上にアイスクリームとさくらんぼ。
その上にシロップを掛けて食す。
カロリーを気にしないなら、時々食べてみたくなる味。
なるほど、この店の代表作であり、ロングセラーというのが納得できる。

コーヒーが美味しいか、居心地がいいか、というのを問うべき店ではなく、こういう伝統的な喫茶店らしい喫茶店に行きたいという欲求をひたすら満たしてくれる店だと思う。

＜今日のコーヒー＞
コメダ珈琲店・池袋西口店（池袋）
ブレンドコーヒー　４００円

苦いという旨味が分かる年頃

まずは、お詫びを。
昨年２０１０年は、実質１回しか更新しなかった。
読者数も少ないこのブログだが、このまま放置されて自然消滅すると思われていた方も多いかもしれない。
けれど、僕の中ではずっと更新したいという気持ちは継続していた。
更新しなかった理由は幾つかあるけれど、ほぼ言い訳なので敢えて書かない。
これからもまた超のんびりペースで更新する予定なので、気が向いた時、ここに書かれている喫茶店に行ってみたいと思った時、何処かに美味しいコーヒーを飲める店はないのかと思った時など、ふらっと立ち寄っていただければありがたい。
という訳で、ほぼ１年振り、そして、今年初の更新。

ここでもよく使う言葉だけれど、時々＜まともなコーヒー＞を飲みたくなることがある。
普段はファーストフードのチェーン店や大手のカフェ・チェーンでテイクアウトし、＜コーヒー的なもの＞で誤魔化すことが多い。
コーヒー飲みにあるまじき姿なのかもしれないけれど。

この店は、恵比寿駅から程近い大通りに面しているにもかかわらず、店の入口近くに巨大な焙煎機をどんと構えている自家焙煎の珈琲専門店。
しかも、ストレートコーヒーが５００円とか６００円で飲める。
この立地でこの価格はとても良心的だと言える。
だからと言って、格式ばってもいないし、コーヒー通以外は寄せ付けないような雰囲気もない。
ほんとうの意味でのまともな店。

美味いコーヒーを出す店は、ほぼ間違いなくネルドリップ。
この店も例外ではない。
銅の鍋、銅のポット、使い込まれているけれど清潔なネル。
当たり前だけれど、ちゃんと１杯ずつ豆を挽く。
こういう当たり前のことをちゃんとしてくれることが嬉しいし、それが最も基本的なサービスだと思う。

カップを近づけると、コーヒーの方から唇に寄って来るような親密感。
僕が今回飲んだグァテマラは、深い苦味の中に甘みの小さな小さな花がぽつんと咲いているような味わい。
コーヒーに爽やかな酸味を求めている方には全く向かない味。
目覚めた直後よりも、深夜の作業中に飲みたいようなコーヒー。
僕は好きだ。

ここは、本を読むためでも、女の子とのデートで寄るためでも、思索に耽るためでもなく、コーヒーを飲むために来る店のような気がする。
けれど、カウンターには背の高いパウンドケーキが何種類か置かれていて、僕の隣りでは品のある女性が独りでケーキを食べながらコーヒーを飲んでいた。
大人に居場所を与えてくれて、まともなコーヒーを出してくれる、実は貴重な店なのかもしれない。

＜今日のコーヒー＞
「ヴェルデ」（恵比寿）
グァテマラＳＨＢ　５００円

かるくかすかなる音にて

碑文谷の「APIA４０」で佐賀優子のライヴを聴いた後、学芸大駅前でコーヒーを飲んだ。
その名も「平均律」という、いかにもクラシック喫茶らしい名前の喫茶店で。
学芸大という駅を利用することはほとんどないのだが、こういう喫茶店が駅前にひっそりと存在していることが、街自体に落ち着きのある色合いを与えているのを感じた。
狭い階段を上った２階にある、カウンターとほんの少しのテーブル席の店だからこそ、喧騒と隔離された居心地のよさがある。

クラシック喫茶（名曲喫茶）には、渋谷「ライオン」のように本格的な音響システムを持ち、店全体を覆うような音でレコードを掛ける店もあれば、この「平均律」のように＜かるくかすかなる音にて＞（by陸奥Ａ子）、足元を流れる清流のように音を漂わせる店もある。
どちらもそれぞれのよさがある。
ただひとつ言えることは、有線放送でクラシックをＢＧＭとして流している店とは明らかに違うということ。
それは、店の方（もしくはお客様のリクエスト）によってちゃんと選曲された曲が掛かっているという点。
大した差ではないように見えて、こういう部分にこそその店の個性が表れるのだ。

ちなみに、ペーパードリップで丁寧に淹れられたこの店のコーヒーは、しっかりした重みがある真っ直ぐなコーヒー。
本をじっくり読みたくなるような味。
この日読んでいたジョージ・オーウェルの「一九八四年」にもぴったりだった。

＜今日のコーヒー＞
「平均律」（学芸大）
サントスブレンド　６００円

追憶の２００９

普段はコーヒーの写真と喫茶店や言葉に関することを書いているこのブログ。
ところが、昨年は僕にとって思い入れのある喫茶店が何軒も失くなった年だった。
今回はその想いを書くことにする。

まず、近所にあった「茶の間」というカフェが昨年の春に失くなった。
東京家政大の学生が中心になって経営していて、栄養や食材の品数を考えたメニュー（豆腐ハンバーグや米粉を使ったシフォンケーキなど）を廉価で提供してくれる店だった。
一人暮らしをしていると、日々の食生活のバランスを考える上で、近所にこういう店があることは本当に大きかった。
バイト帰りにぼんやりとコーヒーを飲むのにもいい場所だった。
実験的な店だっただけにいつかは失くなると思っていたが、実際に失くなってみると自分の食生活のリズムが少し変わっていることに気付かされた。

福岡の「コンボ」というジャズ喫茶が昨年夏に失くなったことをネット上で知った。
この店は僕のホームページの＜好きな店＞でも紹介している老舗のジャズ喫茶。
福岡に行く度に時間を見つけては寄っていた。
今時珍しく昼間から薄暗いビルの２階にあり、店内も薄暗く、そこにいると自分が一体どんなの時代いるのか、今が何時頃なのかも分からなくなる。
それは＜懐かしい＞という感覚ではなく、＜今が解放されていく＞という感覚。
こういう店は作ろうと思っても簡単に出来ない。
それは、鍾乳洞の石筍や木の年輪のように、歳月の積み重ねでしか作り上げることが出来ないもの。
それが失くなった今、遠く福岡の街から僕の心の奥まで照らしていた灯りがひとつ消えたように感じた。

今年に入って、下北沢を訪ねた時、「マサコ」が失くなっているのを発見した。
下北沢駅前再開発の一環として、隣りにあったスーパーマーケットの跡地と共に更地になっていた。
それを見つけた時、僕は愕然として、本当に膝から崩れそうになった。
東京でも屈指の老舗ジャズ喫茶が失くなってしまったのだ。
諸事情あったとは思うけれど、失くなってはいけない店の一軒だった。
福岡の「コンボ」と同じく、歳月とお客さんたちがその雰囲気を作り上げた名店だった。
東京にはまだ老舗ジャズ喫茶が何軒か残っているけれど、その中心的な存在が失くなり、まるで東京の街そのものが地盤沈下したみたいに僕には感じられた。

こうして街から＜匂い＞が失われていく。
こうして街から＜居場所＞が失われていく。
こうして街から＜街＞そのものが失われていく。
今目の前にあるこの風景は、一体誰が望んだ世界なんだろうか。
これが多くの人たちの望んだ世界だとしたら、たとえ＜感傷＞と呼ばれたとしても、僕一人だけでも「反対！」と叫び続けなければならない。

さようなら、２００９。
そして、２０１０年、今年もよろしくお願いします。

「私たちの望むものは」再考

血湧き、肉踊っている。
それは、こうして書き綴っている今も、今日買ったＣＤ「岡林信康コンサート」の「私たちの望むものは」を聴いているからだ。
まさか、４３歳になった自分がこんな気持ちになるとは思わなかった。
これじゃあ、まるで１４歳の時と同じだ。
ちなみに、部屋に帰ってからもう何回も繰り返し聴いているが、最初に掛けた時は、途中で身に着けているものすべて脱ぎ捨て、裸で踊り狂った。
僕にとって「私たちの望むものは」は、今でもそんなうたなのだ。

今、僕がこうしてうたい続けているのは、間違いなくこのうたに出会ったからだ。
１４歳の冬だったと思う。
その辺りの詳しい話は、僕のホームページ「松本秀房の男球」の＜好きなんや＞の＜好きなうた＞の項にもかつて書いた。
しかし、かつて所有していた（そして、長い間廃盤になっていた）岡林信康のレコードは大阪の実家に置かれたままだったし、僕が聴きたかったライヴ盤は長年ＣＤとして再発されなかった。
そんなこんなで、この「私たちの望むものは」といううたは僕の心の中でだけリピートされるうたになっていた。

ところが、最近ＹＯＵ－ＴＵＢＥの存在によって、１９７０年の中津川フォークジャンボリーでのライヴ音源を聴けるようになった。
すごく貴重な映像も含めて。
やはり今でも、このうたを聴くと胸の奥がざらざらした熱気で満ちてくることに気付かされる。
しかし、その時の演奏も悪くはないが、僕がかつて聴いた最高の「私たちの望むものは」は、１９７０年１２月１日に神田共立講堂で行われた岡林信康コンサートの実況録音盤である「岡林信康コンサート」の「私たちの望むものは」だった。
レコードプレイヤーを買って古いレコードを持って来て聴くしかないのか、と思っていたところ、なんとこの幻の（これこそ本当に幻の！）アルバムが今年再発されたと知った。
なんというタイミング！

早速新宿の「ディスクユニオン」へ行き、ともに再発された「岡林信康ろっくコンサート」（写真手前）と「岡林信康コンサート」（写真奥）を購入した。
前者は１９７０年１０月９日・日比谷野外音楽堂でのコンサートを録音したものであり、後者は先ほども述べた通り、１９７０年１２月１日・神田共立講堂でのコンサートを録音したもの。
ともに、はっぴいえんどがバックバンドとして演奏している。
４０年近く前の音源で、音質がよくない部分も多々あるけど、このうたはそんなものを遥かに超越している。
前者では、荒れ狂うリードギターとヴォーカルが互いに稲妻の剣で凌ぎを削るように、後者では、唸るギターにオルガンが重なることによって荘厳さが加わり、ドラムスが最後にマーチのリズムに変わるところまで完璧な編曲で演奏されている。
僕は日頃から「バンドサウンドは好きではない」と標榜しているし、「ロックンロールなんかと手を組むつもりはない」と公然とうたっている（「近鉄バファローズのうた」より）。
しかし。
しかしだ、諸君！
これは「素晴らしい」の一語に尽きる。

「私たちの望むものは」といううたについては、僕もかつて語ったことがあるし、多くの先人たちも語ってきた。
「今更！」という感があるかもしれないが、敢えて今、僕が新たに感じたことを書きたい。
それは＜私たち＞という言葉の問題だ。

以前にもこの問題について書いたことがある。
我々は時として漠然と＜私たち＞と発するが、、その＜私たち＞とは誰と誰と誰のことを指しているのか、或いは、誰と誰と誰は含まれていないのか。
或いは、＜私たち＞と叫びつつも、それは同時に＜私＞という個人へと還元されていくべきものなのか。


私たちの望むものは
決して私たちではなく
私たちの望むものは
私であり続けることなのだ
（岡林信康「私たちの望むものは」より）


「岡林信康コンサート」の中では、この歌詞の「決して私たちではなく」の部分の＜私たち＞という言葉の＜私＞と＜たち＞の間に、はっきりブレイクを入れてうたっている（１９７０年の中津川フォークジャンボリーでも、映像が残っていない方のライヴでは同様にうたっている）。
それは、群れなすことを否定しているとも、組織化されることを拒否しているとも、個人主義を意識しているとも、時代が求めている＜連帯＞のようなものから遠ざかろうとしているとも取れる。
しかし、それでも＜私たち＞とうたうのは何故か？

そもそも、＜私たち＞というのは幻想である。
このうたがうたわれた時代のすぐ後には、その反動として若者たちの間に個人主義が、＜シラケ世代＞などという呼称とともに蔓延する。
しかし、この時代にもやはり既に＜私たち＞は幻想であった。
＜幻想＞を敢えて信じようとしていた、或いは支えようとしていたのがこのうただという言い方も出来るかもしれない。
しかし、僕は今、違う想いでこのうたを、＜私たち＞という言葉を捉えたい。
幻想の＜私たち＞から＜私＞へと還元されていくだけではなく、そこから再び熱い魂とともに＜私たち＞を飽くなき想いで求めるという還流として。
以前はこのことに気付かなかった。
＜私たち＞と＜私＞は対立項として存在しているのだと思っていた。
そうではなく、絶え間ない還流、しかも、流れるプールのような穏やかな還流ではなく、様々な奔流を含んだ荒々しい還流なのだと考えると、「私たちの望むものは」という言葉の恐るべき深奥が見えてくる気がする。

更にもうひとつ。
＜私たち＞と敢えて叫ぶのは、この叫びを聴いているすべての＜私＞を巻き込んでしまおうという、貪欲さと強欲さの意思表示でもあるのだと気付かされた。
こんな風に叫ぶためには、もの凄いエネルギーが必要であり、発すると同時にその反動も含めて受け止める精神力が必要であり、そういう意味でも恐るべきうたなのだ。

このうたが岡林信康によってうたわれたのは、１９７０年４月から１９７１年７月までのわずか１年４ヶ月ほどの期間でしかない（！）。
それ以降、彼はこのうたをうたうことを封印し続けている。
そこには様々な想いが内包されているのだろう。
しかし、このうたは今でも間違いなく、この国で生まれたうたの最高峰にあると僕は思っている。
今回のＣＤでのライヴ音源の再発は、それが多くの人の魂に届く機会を増やしたという意味で、とても大きなものだと思う。

ちなみに、これを撮影した喫茶店は、新宿・伊勢丹会館１階にある古い喫茶店で、ペイパードリップとサイフォンを併用している珍しい店。

＜今日のコーヒー＞
「珈琲舎バン」（新宿）
リッチブレンド　５６０円

京都の老舗ライヴハウス

２０年以上前の大学時代、このライヴハウスの＜飛び入りライヴデー＞に足繁く通った。
うたう場所に飢えている時だった。
そんな僕にとって、「どん底ハウス」と「拾得」の＜飛び入りライヴデー＞は最も大切な場所だった。
思えばわずか２年程の期間ではあったが、今の僕の原点と言える場所のひとつだ。

この店は、京都でも、あるいは全国でも、老舗中の老舗のライヴハウス。
名前だけが生き残っているような、観光名所のような老舗のライヴハウスも幾つもある中、今を生きているミュージシャンが今の音を響かせている貴重な店だ。
そんな場所で今年９月にライヴをさせていただいた。
酒蔵を改造した独特の建物は、昔も今も全く変わっていなかった。
巨大な酒樽を輪切りにしたようなステージも昔のまま。
更に言うなら、店長のテリーさんも時が止まったみたいに昔のままだった。

今回は砂布均さんと中村ゆきまささんというミュージシャンが主催している「共犯者たちの夜」というイベントに参加させていただいた。
その砂布均さんが、僕が昔作った「天王寺界隈のブルース」といううたをうたい続けて下さっているということで、本家の僕と「天王寺界隈のブルース」対決をしようということになった。
これは、うたうたいにとってこの上なく嬉しいことだ。

ソングライターにとって、「うたは自分の子供と同じだ」というような言い方がある。
的を射てるような気もするし、ズレているような気もする。
子供は親のものなのか？
子供のことを一番よく理解しているのは親なのか？
子供を一番愛しているのは親なのか？
僕にとってうたは、声として風の中に解き放った時点でもはや自分のものでもなんでもなく、共有物だと思っている。
もしも僕が掌から自由自在に虹を出す能力を持っていたとしても、生まれた虹はもはや僕のものではないように。
もしも子供というのがそういうものだというのなら、「うたは自分の子供と同じ」という言葉はきっと当たっている。
それはそれとして、僕が解き放った形のないものを、誰かがずっと愛し育ててくれているのは本当に嬉しい。
僕の中にあるのはそういう気持ちだけだ。

翌日にもライヴを控えていたため、アルコールを飲まずにコーヒーばかり飲んだ。
数あるコーヒー（喫茶店）のブログの中で、このブログに特筆すべき点があるとしたら、素晴らしい音ともにあるこういうライヴハウスのコーヒーを紹介していることではないかと、密かに自負している。

＜今日のコーヒー＞
「拾得」（京都）
ホットコーヒー　４２０円

ブックカフェ

近年のカフェブームの中でブックカフェなるものが何軒も生まれた。
店内に数多くの本や雑誌が並べられていて、客がそれらを自由に読むこととが出来るカフェ。
本が好きな者にとっては有難いが、とても微妙な存在だと僕は思っている。

まだ今のようにマンガ＆インターネットカフェがなかった頃、マンガが沢山置いてある喫茶店があった。
それらの喫茶店はマンガ喫茶として認識されていた訳ではなく、＜マンガが沢山置いてある喫茶店＞として認識されていた。
同様に、まるで古本屋のように沢山の本が並べられている喫茶店が存在していた。
そういう喫茶店もブックカフェとして認識されていた訳ではなく、＜本が沢山置いてある喫茶店＞と認識されていた。
ジャズ喫茶やクラシック喫茶が明確なコンセプトを持った喫茶店として存在しいたのとは逆に、マンガや本が多いことが喫茶店の特徴を示すコンセプトとしては認識されていなかったということだ。
ところが、ここ数年カフェが林立する中で、他のカフェと差別化するために様々なコンセプトカフェが出現した。
その中のひとつとして、クラシックな発想とも思えるブックカフェが出現した。

僕自身一人で喫茶店に入ったら、本を読むか手紙を書くかどちらかをして過ごすことがほとんどだ。
しかし、その場合の本は常に持ち歩いている読みかけの本である。
余程入手困難な本でない限り、わざわざブックカフェに行ってそこに置いてある本を読もうとは思わない。
恐らく多くの人も僕と同じ考えではないだろうか。
最初に＜とても微妙な存在＞と書いたのはそういう理由だ。

京都に寄った時に、たまたま入ったカフェがブックカフェだった。
二条高倉という、これまた微妙な場所。
街中ではあるが繁華街から完全に外れたマンションの２階にこのカフェはあった。
さんざんブックカフェについて書いてきたが、この店はブックカフェとしてというよりも、何気ない街角に唐突に存在するカフェとして面白いと思った。
特に京都という街には、こういうカフェがあちこちに点在していることに対する需要はかなりあるんじゃないだろうか。

＜今日のコーヒー＞
京都「月と六ペンス」
ブレンドコーヒー　４５０円